Hotel Vivir
Fernando Beltrán
Hiperión. Madrid,
2015.
Dos rasgos caracterizan a la poesía de Fernando Beltrán: de
un lado, su contagiosa emotividad; de otro, su brillantez expresiva. No es un
poeta que guste de guardar distancias con el lector; nos da la impresión, ya
desde sus primeros libros, de que se lo juega todo en cada poema, muchos de los
cuales podrían calificarse como al “Canto a Teresa” Espronceda: “un desahogo de
mi corazón”.
Pero lo que
su poesía tiene de confidencia queda contrarrestado por su originalidad
expresiva, por su capacidad de darle la vuelta al lenguaje común sin perder
capacidad de comunicación. De la mejor poesía vanguardista, de un César
Vallejo, por ejemplo, ha aprendido el arte de evitar el lugar común. Su
sintaxis, siempre novedosa, acrecienta la expresividad sin incurrir en el
hermetismo.
Hotel Vivir contiene algunos de los
poemas más impactantes de Fernando Beltrán, un poeta que gusta de moverse al
borde de la falacia patética y al que no parece molestarle demasiado incurrir
alguna vez en ella. No lo hace en un tema particularmente proclive. Evita así mencionar la palabra “muerte” en el poema
“Madre”, que insiste una y otra vez en que “hay cosas que no pueden suceder”. El
lector adivina que eso que no puede suceder ha sucedido. No hace falta más para
conseguir una de las más escuetas y memorables elegías de la literatura
contemporánea.
Un recurso
muy frecuente en Fernando Beltrán es el de tomar una anécdota de la vida cotidiana
y sin dejar de referirse a ella con minucia casi costumbrista trascenderla y
convertirla en símbolo de otra cosa. Un ejemplo, “Los lápices de Ikea”, donde
la pregunta sobre cuánto “mide nuestro cuarto / aproximadamente” se transforma
en “cuánto mide una vida / aproximadamente”. Otro, “La mano de Petrus”, en que
una boda sirve para expresar cierta mala conciencia burguesa y la distancia
entre clases sociales (es un poema que, sin duda, le habría gustado a Jaime Gil
de Biedma).
Fernando
Beltrán es un maestro en el arte de conjugar claridad y misterio, en darle al
poema la dosis necesaria de enigma y emoción. Solo alguna vez se le va la mano.
Es lo que ocurre en el poema “Campo de exterminio”. Ese doble monólogo de un
matrimonio culto y feliz no necesita de la explicitud del título para ser
contextualizado; basta con la referencia “al frío invierno de Polonia” y al
“frío / de muerte que atraviesa de cuando en cuando / las rendijas de puertas y
ventanas”.
Un reparo
menor sería la presencia de algunos poemas de circunstancias (el dedicado a la
muerte de Gabriel García Márquez, por ejemplo). Hotel Vivir es un libro amplio y ello hace inevitable que no todos
los poemas puedan tener la misma intensidad.
Cito
algunos de los que yo destacaría, pero cada lector tendrá los suyos: “Los ojos
de los perros”, tan lleno de porqués (“Por qué nos aman tanto / si saben de
nosotros tantas cosas / que es mejor no saber”); “Balance”, tan escueto; “Las
palabras del tacto”, una nueva vuelta de tuerca a la inextricable unión de amor
y desamor; “Hotel Belleza”, con los otros que forman con él una trilogía,
“Hotel Vivir” y “Hotel Decir”, la vida de hotel como símbolo de nuestro estar
de paso en el mundo; “El cajón de los cuchillos”, con su estremecedor “silencio
cortado poco a poco / en lágrimas muy finas” (Fernando Beltrán gusta de la
paranomasia “in absentia” –lágrimas / láminas–, un recurso muy frecuente en
Ángel González). Podría seguir citando poemas. Me limitaré a uno más, “Volcanes
y caricias”, que prescinde de la anécdota y se limita a identificar la “belleza
convulsa” de la isla volcánica y la de la mujer amada o soñada.
En la
poesía de Fernando Beltrán son muy importantes las pausas, el decir sincopado.
Los espacios en blanco que separan un verso de otro, que aíslan a veces una palabra,
deben ser muy tenidos en cuenta (aunque también hay algún raro poema en que
faltan, como “La orilla izquierda”, y esa ausencia no resulta casual).
El poema es
una partitura, no puede ser leído como prosa. Fernando Beltrán lee los suyos de
manera magistral. Para que conserven toda su magia debemos leerlos, en voz alta
o para nosotros mismos, pausadamente, dejando que sus silencios se llenen de
significado. Sabia y conmovedora melodía la que resuena en cada uno de los
cuartos, en cada uno de los poemas de este Hotel
Vivir.
Los pensamientos del pederasta eran insondables. ¿Seguiría tendiendo fantasías —palabra con la que se le iluminaba el rostro— aun a pesar de que, años atrás, su buen médico había tenido la prudencia de caparle? Había que ser muy estúpido para no percibir el hedor que rezumaba. Es lo que toca soportar ahora —pensaba ella. Tomémoslo como un trabajo. Y así, mientras contaba los días, intentaba eludir al máximo al ser que se arrastraba por el pasillo.
ResponderEliminar© María Taibo
Los pensamientos del pederasta eran insondables. ¿Seguiría teniendo fantasías —palabra con la que se le iluminaba el rostro— aun a pesar de que, años atrás, su buen médico había tenido la prudencia de caparle? Había que ser muy estúpido para no percibir el hedor que rezumaba. Es lo que toca soportar ahora —pensaba ella. Tomémoslo como un trabajo. Y así, mientras contaba los días, intentaba eludir al máximo al ser que se arrastraba por el pasillo.
ResponderEliminar© María Taibo